ARTE EN FOTOGRAMAS. CINE REALIZADO POR ARTISTAS, LLIBRE DE CARLOS TEJADA
Aquest llibre de Carlos Tejada editat per edicions Càtedra dins la seva col·lecció Ensayos Arte Càtedra és un repàs exhaustiu a l’àmplia nòmina d’artistes plàstics que es van veure temptats pel nou llenguatge cinematogràfic que obria noves vies expressives, especialment, pel seu fet distintiu, les imatges en moviment. El moviment com a conjunció de l’espai i el temps que venia a suplir les mancances i limitacions de la pintura pel que feia a la representació o la creació de sensació de moviment. L’apropiació d’aquest nou llenguatge expressiu de part de pintors, però també poetes, músics i literats de tota mena, va donar lloc a noves experiències estètiques, rítmiques, plàstiques, sonores o sensitives que s’allunyaven del cinema narratiu per abraçar el que es coneix com a cinema experimental, cinema pur o abstracte, tot allò que es pot encabir en el terme avantguarda. Les noves possibilitats didàctiques que oferia el cinematògraf en mans dels artistes plàstics difuminava les fronteres entre cinema i art i a l’inversa. D’aquesta manera dos formats van gaudir d’una embranzida notable i el cinema experimental viuria dues èpoques esplendoroses, tant als anys vint del segle passat amb les històriques avantguardes europees com després a la dècada del cinquanta i seixanta a Nord-amèrica mentre que el cinema documental esclataria als anys trenta.
Carlos Tejada fa un recorregut històric partint del que s’anomena pre-cinema - amb un catàleg de tots aquells invents, aparells i andròmines que sempre han perseguit la recerca de les imatges en moviment fins a la descoberta del cinematògraf fa més de 100 anys – per fer a continuació un detallat mostrari de totes les corrents avantguardistes europees que van elevar el cinema sovint a la condició d’art. L’autor ressenya tots aquests moviments així com aquelles figures més rellevants. Des de l’expressionisme i el cinema abstracte alemany – Hans Richter o Walter Ruttmann -, passant pel cubisme – Léger - , la Bauhaus – Laszlo Moholy-Nagy - , el dadaísme – Man Ray - i arribant fins el surrealisme amb Salvador Dalí i Jean Cocteau, vertaders artistes multidisciplinars. Pel que fa al cinema experimental nord-americà no es pot eludir el pes d’artistes de renom internacional com Andy Warhol, Michael Snow, el cinema mètric de Peter Kubelka o el prolífic autor Stan Brackhage que va conrear una mena de lirisme abstracte, treballs englobats sovint sota el concepte de cinema underground.
Es tracta d’un cinema sempre arraconat de les sales d’exhibició i que ha vist com tan sols podia sobreviure en l’espai dels museus i les filmoteques. Un cinema que s’allunya malauradament del gran públic per culpa d’anys d’hàbits i vicis adquirits ja que la indústria sempre ha conreat i venut un cinema comercial de fàcil digestió instal·lat còmodament en la linealitat i la causalitat narrativa. Un imprescindible llibre que posa sobre la taula tot un fascinant, riquíssim i complex cinema pràcticament invisible forjat per una nova categoria, la dels cineastes-artistes. En aquest extens i inabastable territori, l’autor de “Arte en fotogramas. Cine realizado por artistas” també cita aquells treballs que han enregistrat processos creatius pictòrics així com happenings, performances o instal·lacions de diversos creadors per acabar nombrant cineastes de l’actualitat com David Lynch o Peter Greenaway d’indubtables arrels pictòriques. Aquesta indispensable eina de consulta acaba amb un sintètic però escaient diccionari a l’estil bio-filmografies de les personalitats més importants.
lectures: 2437
Joan Millaret Valls
3 de març de 2009
Comparteix la notícia a:
Comentaris dels nostres visitants:
està molt bé que recomaneu llibres, perquè precisament els de cine tenen poca publicitat
